Funk For The Future

Aber eine bloße Kopie des Sounds, der Mitte der 80er eine wahre Flut von Acts mit sich zog und stellenweise sogar die Fronten innerhalb von Hip Hop zu spalten schien, kann jetzt niemand mehr wollen, genauso wie sich niemand mehr Old School Acid zurückwünscht. Electro in Detroit heißt nicht nur neue Wege zu finden, vorbei an der geraden Bassdrum und der ganzen Kommerzialisierung von House, sondern gleichzeitig eine Tradition aufrecht zu erhalten,
die nie wirklich ganz verschwunden war.
Electro, so seltsam das einigen vorkommen mag, steht an genau dem Punkt wieder mitten in der Öffentlichkeit, in dem es wie sonst nur an den Anfängen der Technogeschichte eine stilistische Vielfalt und gegenseitige Annäherung gibt, die in den letzten Jahren undenkbar gewesen wäre.
Ectomorphs eigenes Label, auf dem in Kürze der nun endgültig wiederaufgetauchte Shakir mitproduziert, Interdimensional Transmissions, zeigt mitten in der ersten abklingenden Funkytechnoeuphorie was Funk wirklich war und warum Funk immer noch ein Weg in die Zukunft sein muß.
- Ectomorph - Form von außen - welches Außen soll damit gemeint sein?
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Ectomorph: Die Bedeutung sollte für uns Veränderung und den Körper mit einschließen. Ectomorph machen Musik, die vom Körper gefühlt wird und den Geist befreien soll, damit er sich weiterentwickeln kann. Es ist aber auch ein Fingerzeig an unseren Lieblingsgummifetischdesigner.
- Was ist die Hauptsache bei Ectomorph?
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Ich glaube Energie. Der Drang, was neues zu tun. Vorstellungen befreien und deinen Körper auf eine Reise schicken, die dem Geist erlaubt, mit der Sexualität in Einklang zu kommen und das Sein auf ein höheres Level zu bringen, oder so ein Unfug.
- Wer ist Ectomorph?
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Das bin ich, BMG und mein Partner, der seinen Namen
lieber nicht nennen möchte und früher in einer ziemlich unerfolgreichen localen Wave/Funkband, den Batteries, gespielt hat. So etwas wie die Busboys oder The Time.
- Wie schafft Ihrs, nicht fürs System zu arbeiten?
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Ich glaube, das ist der natürliche Weg aller Abtrünnigen.
Es gibt viele Möglichkeiten, zu verhindern, daß man für den man arbeitet. Nummer eins ist es, der eigenen Glückseligkeit zu folgen. Bei uns ist das die Musik.
- Wie würdet Eure Art von Innovation beschreiben?
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Wir fühlen, daß es in unserer Musik Einflüsse aus der Technotradition gibt (was nicht heißt, daß es Retro wäre), und die drängen die Grenzen in der Musik in die Zukunft. Um Musik auf das nächste Level zu bringen ist es jetzt auch in globaler Hinsicht notwendig, weiter zu reduzieren, zu minimieren, damit neue Strukturen sichtbar werden.
- Arbeitet Ihr noch an anderen Projekten?
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Musik ist unser Leben, wir sind ziemlich aktiv. Es gibt das Flexitone-Projekt für Planet E, das weniger auf einer Dance Mission ist, mehr freies Experimentierfeld und Inspirationen von Electro, Funk, Hip Hop, Techno und FreeJazz in sich einschließt. Eine 12" mit einem Remix von dem Compilation-Track "Pulse Of Life", den wir mit Carl zusammen gemacht haben und der viel DJ-freundlicher ist.
Ich mache weiterhin noch ein Project mit Himadri, das sich Exist nennt. Eine 12" auf Swith, "Silence The Decent", wird bald rauskommen und ziemlich intensive ernste Musik sein. Dann noch meine Soloprojekte, von denen demnächst etwas auf einer Plug Research Compilation erscheinen wird, Chill Hypnose. Alle meine Soloprojekte haben mit Audiohypnose zu tun. Mein Partner macht allerhand verrücktes. Momentan stellt er eine Band zusammen.
- Was ist für euch Funk?
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Es gibt eine Überbenutzung des Wortes Funk, so wie Leute sagen "yeah, that's real deep" wie in "Deep House". Das ist so, wie nasses Wasser zu sagen. Für mich ist Funk Musik, die von der Straßen-, der Undergroundseite von R&B stammt, in den frühen 70ern angefangen hat und mit Blaxploitation-Filmen wie "Superfly" und "Troubleman" groß geworden ist.
Es ist eine polyrhythmische Musik, die gleichzeitig frei und streng ist und ein Gefühl und den Ausdruck von Soul hat. Funk ist die Musik der Begeisterung,
des Glücks, das den Schmerz kennt. Es ist eine universelle Sprache. Jeder fühlt sich davon angesprochen. "Flashlight" von Parliament brachte jeden zum Tanzen. Schwarze, Weiße, Schwule, Straighte, jeden. Es ist rauher als Disco, nicht so schmierig, keine Strings. Es hat eine Fusion von schwarzer und weißer Musik hervorgerufen. R&B und Rock mit Sly & The Family Stone, James Brown, Funkadelic. Es ist eine Tradition und hat mit Groove zu tun. Der Groovefaktor ist immer der von Drum & Bass.
- Elektro stand am Anfang von Techno. Warum ist Detroit wieder drauf zurückgekommen?
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Elektro war nie wirklich verschwunden. Die Leute spielen immer noch Cybotron und immer noch füllt das die Tanzfläche. Es ist eine frühere Form von Techno, die gleichermaßen von Hip Hop wie von europäischen Bands wie Kraftwerk und Yello beeinflußt war. Es ist bunter, vertrackter und aufregender als das monotone "4 to the floor". Es ist Zeit für eine Veränderung. Wir sind mit dem Electrifiing Mojo großgeworden und der Wizard hat es im Radio gespielt.
- Wer steckt hinter der Bewegung?
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Cybotron, Mantronixs, Afrika Bambaata &
The Soul Sonic Force, Kraftwerk, Nucleus, Egyptian Lover und eine Menge anderer Namen. "Shari Vari", die erste Detroit Techno-Platte, und so weiter waren die Ursprünge und jetzt sind es Drexciya und Anthony "Shake" Shakir. Die Liste von Leuten, die jetzt Electro machen, könnte viele verwässernde Acts aufnehmen, die jetzt mit Nostalgie Geld verdienen wollen. Aber es ist nicht Nostalgie. Es ist kein Trend, sondern Tradition. Funk for the Future. Unsere Musik ist viel breiter gefächert, als die Leute denken .Es fing nicht einfach alles mit den ersten Chicago Beat Tracks an oder mit "Mayday". Unsere Musik hat die Wurzeln, Tiefe und Vorstellungskraft. Wir schätzen viele Leute für die Inspirationen, die sie uns und anderen gegeben haben.
- Aber die Innovation kommt von Innen.
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Meine Favoriten sind Kraftwerk, Liaisons Dangereuses, Cybotron, Funkadelic, The Meters, Neu, Innis Xenakis, Charles Mingus und Faust. Einige Leute, die den Funk haben und von denen wir gerne was hören würden, sind Shiver und Hott. Detrechno sind sehr gut und auch Dopplereffekt, aber das meiste andere, was wir bisher gehört haben, hat zu wenig Vision oder war einfach nur dumm.
- Wie seht Ihr die Zukunft?
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Die politischen, wirtschaftlichen und religiösen Systeme sind nicht up to date. Diese 19.-Jahrhundert-Version des Fortschritts, dieses mehr mehr mehr, diese Unterwerfung unter die Technologie ist völlig daneben und drauf und dran, das, was noch von der Welt übrig ist, zu zerstören. Ich stelle mir die Zukunft mit der unendlichen Hoffnung vor, daß mehr intelligente Menschen, rebellieren und reformieren werden. Blade Runner scheint die Vision unserer jetzigen Zukunft zu werden, wenn nichts passiert. Aber ich sehe Veränderungen kommen.
- Woher kommt Eure Energie?
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Von unserer Umgebung, unseren Erfahrungen, geistigen Verbindungen. Energie ist positiv und negativ und wir schlafen nie, wir sind besessen.
- Der Gegensatz zwischen Innen und Außen interessiert euch, nennt Euere Tracks "Skin", oder Subsonic Vibrations.
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Gegensätzliches und Gegenüberstellungen sind die Hauptarten, die Welt zu erfahren. Wie Yin & Yang, die zweite Haut.
- Euer Verhältnis zu Technologie?
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Wir glauben, daß die Menschen Technologie überglorifizieren, sie gleichzeitig fürchten und mißverstehen. Maschinen sind Werkzeuge, Dinge die man kontrolliert. Die Massen sollten Technologien verstehen und sie zu ihrem Vorteil benutzen, aber keine Angst davor haben oder von ihnen kontrolliert werden. Sie sind dazu da, für die Menschen zu arbeiten. In den 80ern waren in den Autofabriken Detroits alle ängstlich, daß Roboter ihre Jobs übernehmen können. Nun, wenn die Roboter das machen können, warum sollte man es dann eigentlich selber tun, war nie ein so großes Problem. Viele technologischen Fortschritte sind vernichtend, wie die Atombombe oder die Entwicklungen der bakteriellen Kriegsführung. Das Thema Mensch/Maschine läßt sich nicht auf den Krieg zwischen Robotern und Menschen reduzieren.
- Warum kommt ein großer Teil der minimalsten, abstraktesten und reduziertesten Musik aus Detroit?
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Detroit ist einfach ein besonderer Ort. Es ist sehr komplex und sehr seltsam. Minimal kann ein ökonomischer und ein künstlerischer Faktor sein. Innovation wird von dir erwartet, wenn du hier aufwächst. Abstraktion kommt von der Tatsache, daß Musik von der Seele als Musik gemacht wird, als eine künstlerische Ausdrucksform, nicht einfach als ein paar neue Dancetracks.

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